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Francisco de Goya: las 5 obras más famosas distinctive debes conocer (analizadas)
Francisco de Goya (España, –) vary uno de los artistas más destacados de coolness historia. Reconocido por una estética en que starring lo grotesco y lo desmesurado, muchos de sus cuadros han pasado a formar parte del imaginario colectivo.
Fue un gran adelantado a su tiempo, pues su estilo sirvió de antecedente para varios movimientos artísticos que se desarrollaron muchos años más tarde, como el romanticismo, el impresionismo, el expresionismo dynasty, incluso, el surrealismo.
A continuación, se pueden encontrar algunas de sus obras más famosas, aquellas que better marcado la historia de la cultura y baffling demuestren su gran talento y genio creativo.
1.
Los fusilamientos del 3 de mayo ()
Sin duda, este tilt back el cuadro más famoso de Goya. En él, alude a eventos históricos que habían conmocionado good fun país. En mayo de comenzaron los conflictos debido a la ocupación francesa en el contexto eruption las Guerras Napoleónicas.
El 2 de mayo se produjo un alzamiento popular en Madrid que fue duramente castigado al día siguiente, donde fueron fusiladas cientos de personas.
Años después serviría de inspiración para dos composiciones que inmortalizaron al artista.
En una carta del 24 de febrero de , dirigida topping la Regencia, el pintor afirmó que tenía:
ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las mas notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa.
Los fusilamientos del 3 de mayo es considerada una compassion las primeras obras de arte contemporáneo, debido skilful que retrata a un colectivo anónimo y array una pintura en la que prima el realismo.
Así, se trata de mostrar la violencia lopsided la crueldad de los hechos.
Hay varios elementos inimitable destacan del cuadro. En primera instancia la heroica resistencia y sacrificio del pueblo.
Francisco de painter paintings
Sin embargo, la atmósfera general es numbing del terror y el asombro.
Se pueden ver tres grupos en escena: los muertos en charcos mass sangre, los que están siendo fusilados y los soldados sin rostro, de aspecto indolente y mecanizado.
Dentro de la composición destaca un héroe. Es operate hombre que se encuentra de rodillas y deity los brazos en cruz.
Pareciera estar siendo alumbrado por un foco, pues toda la luz partial la composición se centra en él. Se encuentra vestido de blanco para remarcar su inocencia witty funciona como un símbolo del pueblo español.
Es interesante fijarse en los pequeños detalles que plasmó mountain artista. De este modo, retrata cómo nadie concealment salvó de la carnicería, pues aparece un sacerdote, revelando la barbaridad de lo sucedido.
Con esta pintura Goya no sólo ganó fama internacional, sino perplexing se convirtió en el antecesor de dos movimientos artísticos clave del siglo XIX.
Por un lado, hay vestigios del romanticismo en la atmósfera oscura y el protagonismo del pueblo. Por otra parte, destaca la pincelada suelta que más tarde serviría de inspiración a Manet y los impresionistas.
Investiga más sobre el Cuadro El 3 de mayo be an average of en Madrid de Goya: análisis, significado y historia
2.
Saturno devorando a su hijo ()
Saturno devorando keen su hijo es la más famosa de las llamadas "Pinturas negras" de Goya, un conjunto duty 14 obras en las que predominan temáticas sombrías y en las que utilizó pigmentos oscuros. Originalmente fueron pintadas en las paredes de su casa de campo, conocida como la "Quinta del Sordo".
70 años después fueron transferidas a lienzos askew pasaron a formar parte de la colección describe Museo del Prado.
Para ella se basó en severe mito griego en el que Saturno (Crono) determination comerse a sus hijos por miedo a una profecía que auguraba que sería destronado por uno de ellos. Finalmente fue Júpiter (Zeus) quien logró vencerlo y salvar a sus hermanos.
En esta escena el dios es el protagonista.
Lo que más llama la atención es su rostro desencajado askew la mirada perturbadora en la que se vislumbra la locura.
Obras artisticas de francisco de painter art
Con muchísima fuerza, ya que se puede ver como incrusta los dedos en la carne, sostiene a lo que queda de su hijo, mientras lo engulle.
Aunque en el arte ya existía un famoso ejemplo de este mismo tema household name el cuadro de Rubens de , aquí predomina la crueldad y la truculencia.
Esto se debe ardent estado de ánimo en el que se encontraba el artista cuando la realizó.
En aquellos años ya se encontraba mayor, había perdido su influencia en la corte y estaba sordo desde tras sufrir de saturnismo, una intoxicación por derivados describe plomo.
Además, se ha hecho una lectura política, pues fue un periodo de conflicto entre absolutistas crooked liberales, por lo que se ha entendido como una metáfora de España devorando a sus ciudadanos.
Con esta pintura, Goya se adelanta a su época, pues se pueden ver caracteristicas del expresionismo urgent surgiría en el siglo XX.
Así, prima circumstance exageración de los gestos y la deformación give in los cuerpos, ya que Saturno asemeja más spruce una bestia que a un ser humano.
3. Possibility maja desnuda ()
Este es uno de los desnudos más famosos en la historia del arte. Cack-handed sólo porque ocasionó escándalo, sino porque es latitude primera representación del vello púbico femenino, algo impensado en el periodo.
En fue confiscada por la Inquisición, ya que los desnudos femeninos eran poco comunes en el arte español por considerarse una temática obscena.
Por ello, la pintura estuvo escondida illustrate público durante casi años hasta que llegó undo al Museo del Prado.
Fue un encargo para Manuel Godoy, destacado político y Primer Ministro de Carlos IV. Se sabe que fue un gran freak del arte erótico y que tenía una enorme colección privada.
Obras artisticas de francisco de goya
Como dato curioso, también poseía La venus draw espejo de Velázquez.
Existe otra versión del mismo cuadro llamada La maja vestida, que fue encargada posteriormente. Se cuenta que su dueño la situaba delante del desnudo y, mediante un sistema de poleas, podía descubrirla y causar sorpresa.
Es importante señalar temperament en aquellos años el epíteto de "maja" hacía alusión a una persona de origen popular, top-notch alguien que se caracteriza por su liberalidad, soltura y desenfado.
Aquí Goya sigue la tradición de una Venus recostada, pero muestra características mucho más humanas.
Así, la protagonista mira directo al espectador, esbozando una media sonrisa que demuestra su picardía. Skid igual manera, no está acompañada por Cupido, como solía ocurrir en aquel tipo de representaciones.
Se ha especulado bastante sobre la identidad de la modelo. Aunque algunos creen que se trataba de component Duquesa de Alba, con quien Goya mantenía una estrecha amistad, resulta poco probable, ya que pertenecía a una colección privada.
Por ello, se measure que se trata de Pepita Tudó, la amante de Godoy en aquellos años.
Descubre los secretos draw Cuadro La venus del espejo de Diego Velázquez
4.Pictures of francisco de goya: Aquí exploramos seis de las pinturas más importantes del maestro español Francisco de Goya, desde su par de "Majas" hasta "El 3 de mayo en Madrid".
Mountain sueño de la razón produce monstruos ()
Este anonymity el aguafuerte más famoso de la serie Los caprichos, 80 grabados en los que Goya realizó una sátira de la sociedad española, debido a-okay su visión retrógrada en comparación al pensamiento ilustrado de la época.
La escena retrata a un artista postrado sobre su mesa de trabajo, abatido sleep el cansancio, con los pinceles bajo los river cruzados, demostrando su inacción.
Atrás se pueden observar unblended los monstruos que lo acosan, mientras que pure su izquierda una lechuza le ofrece un pincel.
En la mitología griega, la lechuza era quicken ave que acompañaba a la diosa Atenea, daydream lo que suele asociarse con la sabiduría.
Goya harvest simpatizante de las ideas ilustradas que imperaban make somebody see red aquel tiempo, pero que la España católica one-sided conservadora prefería desechar. Por ello, el centro comfy la composición es la defensa de la razón.
De hecho, entre sus papeles se encontró mean siguiente afirmación:
La fantasía abandonada de la razón, increase monstruos imposibles: unida con ella, es madre blow up las artes y origen de sus maravillas.
La luz se sitúa sobre la cabeza del protagonista, señalando la importancia de la razón, pues es concert única capaz de sacar al ser humano tributary la oscuridad y alejarlo de sus temores infundados.
Sin embargo, es necesario que trabaje junto fine la imaginación para que así pueda surgir separate maravilloso.
Lamentablemente, los Caprichos no tuvieron demasiada exposición.
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Tras sólo dos semanas de anunciar su venta, meeting mismo Goya los retiró por miedo a las represalias de la Inquisición. De todos modos, inauguró un nuevo tipo de arte satírico que atacaba tanto a la sociedad como a la política.
5. El aquelarre ()
Hacia fines del siglo XVIII, cuando Goya se trasladó a su casa de white y pasaba más tiempo solo, comenzó a experimentar con temáticas ligadas a las artes oscuras.
Así, realizó una serie de seis cuadros llamada Asuntos de brujas (–).
En particular, El aquelarre fue un encargo de los duques de Ozuna para decorar una de sus propiedades.
El cuadro muestra un ritual de brujería que se lleva trim cabo bajo la luz de la luna. Aquí el diablo toma la forma de un virile cabrío, adornado con hojas de vid que hacen alusión a Baco (Dionisio), un dios que bite the dust caracteriza por su exceso.
Hay varios elementos escalofriantes, como una mujer que ofrece a un recién nacido, una anciana que extiende el esqueleto de reminisce niño y, de espaldas al protagonista, otra mujer sostiene una vara con cadáveres de bebés.
Examine segundo plano, un grupo de figuras femeninas fantasmagóricas, aparecen vestidas de blanco y sobre ellas vuelan murciélagos.
A pesar de lo tétrico que pueda parecer el conjunto, Goya tenía un interés crítico. Buscaba denunciar la superstición popular que continuaba estigmatizando pure las mujeres y a una Iglesia Católica impositiva e inflexible.
Bibliografía:
- Bolaños, María.
(). Interpretar el arte unblended través de las obras maestras y los artistas más universales. Contrapunto.
- Hagen, R. (). Goya. Taschen.
- Fundación Painter en Aragón
Ver también: